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跨领域的展览美学呈现 专访「空间・诗・人:李光裕创作研究展」

作者:   发布日期:2020-05-29  分类:O元生活

2018-03-28|撰文者:王玉善

李光裕的创作揉合了东方内敛思维的本质,以及西方视觉张力外放的色彩,带给观者伫足于作品前面时,总能在讚叹之余,感受到宁静祥和的心灵触动。而这所有的一切,其实能从艺术家的经历研究中,找到一些端倪。



这位当代艺术雕塑大师,从小即学习传统水墨画以及书法,将人文的底蕴深刻的烙印在心底。随后又到了西班牙留学,师承着名雕塑家托雷多,研究西方雕塑的技法、形式及风格。发展至今,他将自我的对生命的感触及体会融入作品当中,以东方思维的线条与空间结构,搭配西方绽放的表现,带给观者独一无二的美学价值。



跨领域的展览美学呈现 专访「空间・诗・人:李光裕创作研究展」左至右:国际策展人杨心一博士、艺术家李光裕、富立建设总监陈聪徒、采泥艺术总经理林清汶。图/非池中艺术网摄。



李光裕的精神与心境,透过他的双手,完整的呈现于我们的眼前,并能与所处环境的氛围相互融合。他所带给观者的不仅仅是形式上的美,更是一种意境呈现,与氛围营造,并为台湾当代艺术雕塑发展史注入重要的发展脉络,作品受到国际间的瞩目,同时于到,在高雄市立美术馆,展出「空间・诗・人:李光裕创作研究展」。



这个展览呈现了李光裕创作多年来的艺术发展脉络,以及其当代性精神语彙,并藉由特殊的展览手法与机制,将展场情境化,让我们靠近与发掘最真实的李光裕。很难得有机会邀请到策展人曾尧生,为我们分享这次展览的特殊之处。曾尧生长期为台湾的艺术文化领域进行推广,执行过许多艺术衍生性产品之开发专案,并跨足视觉环境艺术整合。



跨领域的展览美学呈现 专访「空间・诗・人:李光裕创作研究展」右至左:策展人曾尧生,现为大观视觉顾问股份有限公司创意总监,图/曾尧生提供;展览主视觉,图/采泥艺术提供。



展览主视觉的铺陈与安排-李光裕作品转变的时间轴线



本次的展览属性与一般不同,属于创作研究展,因此对于梳理艺术家作品的完整性脉络为重要的面向之一,用以代表李光裕从过去至今的所有艺术涵养。针对这一点,曾尧生指出,在展览的主视觉当中,特别选了一件足以代表艺术家作品风格转变点来呈现,目的在于让大众观看展场作品时,即能快速的理解作品与李光裕之间的连结性。



策展人与我们分享,该件作品为《亥母》(Goddess of the Earthly Creations),又可称之为智慧之母,上有一位祈福的女性形象,用来表达纯粹且对世界祷告及对大地的热爱意象。另一方面,创作时间点为2008年,此年分之前李光裕的作品形式比较偏向于圆体,之后则转换为以片状来表现量体,增加了作品的绘画性。



跨领域的展览美学呈现 专访「空间・诗・人:李光裕创作研究展」李光裕,亥母,铜,92x63x122cm,2008年。图/采泥艺术提供。



「空间・诗・人」的意向与意象



曾尧生提及,对于李光裕的研究,主要是以作品为出发点开始探讨,并可以分为三个面向。(一)空间:情绪空间的体现,如透过灯光、氛围反映给观者的感受,不仅仅只是视觉上的对应。此外,李光裕的作品可以从各个不同的角度观看,不只局限于正面,赋予我们与作品之间更多的互动性。(二)诗:作品的量体被以线条转折片状的形式表现,其间保留空间,就如同中国绘画中对于留白与用墨之间的曲度掌握,呈现特有的人文诗性。(三)人:李光裕的作品表现就如同与他的个性一样,亦动亦静,既有对于艺术表现的激昂情感,也具有回归自我心灵审视的意念。



情境式引领观者入心



进入展览空间首先见到的是作品《亥母》,用以呈现为土地、自然的祈福。接着,穿过时光隧道后,见到的为《手非手》,请观者停下脚步思索空间的氛围,进而表达一个时间的转则。接着,进入了《探春》,作为生命力的体现,万物复甦,并于正对面贴上「春来草自青字样」,用以呼应。而《游园惊梦》以一个生命力的女体与枯掉的叶子对比,象徵时间的开始与结束。展场中的每件作品都与李光裕在各时期与心境的思维相对应,并与展场呈现的空间与时间调性相融,以情境式的手法引领观者入心。



跨领域的展览美学呈现 专访「空间・诗・人:李光裕创作研究展」左至右:李光裕,探春,铜,156x127x240cm,2015年;游园惊梦,铜,160x74x122cm,2016年。图/采泥艺术提供。



三种类型的艺术情境与风格



策展人与我们分享,展场中主要可以分为三种主要的风格类型所呈现出特有的情境。(一)挖洞:在线条与躯体间开洞,可以让背景也融入雕塑的创作当中,摆脱了空间的框架,也使作品以更多元的层次展现于我们眼前。



跨领域的展览美学呈现 专访「空间・诗・人:李光裕创作研究展」李光裕,随欲宝牛,铜,74x38x41cm,2017年。图/非池中艺术网摄。



(二)人体:转折与各种肢体筋肉、体积的结合,为李光裕在展现动态曲线的重要表现,打破了材质上的限制。



跨领域的展览美学呈现 专访「空间・诗・人:李光裕创作研究展」李光裕,飞天,铜,133.5x121x186cm,2008年。图/采泥艺术提供。



(三)各类表现方式:使用各种不同的技法,表现出独特的造形与肌理呈现,如《威德》以增、减之间的空间表现,搭配多样的量体、线条转换,诠释了艺术家的意念。



跨领域的展览美学呈现 专访「空间・诗・人:李光裕创作研究展」李光裕,威德,铜,125x77x203 cm,2016年。图/采泥艺术提供。



另一方面,《机智的斗牛士、格兰纳达、红色情挑》的展览方式是在其下方以六公尺的圆台,并置不同湿度的土,用以呈现爱情的状态与转换,这个特殊的手法,将空间情感提炼到最高,并呼应李光裕的诗性体现。



跨领域的展览美学呈现 专访「空间・诗・人:李光裕创作研究展」李光裕,机智的斗牛士(左)、格兰纳达(中)、红色情挑(右),铜,245x122x129cm,32x26x157cm, 222x99x93cm,2016年。图/采泥艺术提供。



透过上述策展人的分享,我们可以从中了解本次展览的特殊之处在于其呈现的情境式的展览氛围与诗性的铺陈,并能与作品的形式与内在精神相互扣合,如实地反射出创作者的灵魂精神,让空间的情感直达心识的感知。本次很难得能在高雄市立美术馆看到国际大师的作品,如果对其艺术深度想要有更深刻的了解,也可以透过参加4月1日的「空间诗学—李光裕雕塑艺术国际学术研讨会」,探讨李光裕的创作本质。



跨领域的展览美学呈现 专访「空间・诗・人:李光裕创作研究展」「空间・诗・人:李光裕创作研究展」。图/采泥艺术提供。



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空间・诗・人:李光裕创作研究展

日期:2018.3.31-2018.7.15

地点:高雄市立美术馆201-203展览室

开幕:2018.3.31 14:30

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空间诗学—李光裕雕塑艺术国际学术研讨会

时间:2018.4.1 10:00-17:00

地点:高雄市立美术馆演讲厅



会议议程&报名网址: https://goo.gl/forms/3q7wsF8Hzehid3E33



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